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  Auswählen stdClass Object ( [ID] => 320 [post_author] => 2 [post_date] => 2011-08-03 12:40:42 [post_date_gmt] => 2011-08-03 12:40:42 [post_content] => 1994 hat Dr. Andy Polaine das preisgekrönte New-Media Collective Antirom in London mitgegründet und mit Kunden wie BBC, The Science Museum und Levis Strauss and Co. (wofür sie einen D&AD Silver Pencil gewonnen haben) zusammen gearbeitet. Zudem hat er weltweit mehrere Interaktive Installationen und Performances gezeigt. Andy war auch als Produzent für den Dotcom-Riesen Razorfish in Grossbritannien tätig, bevor er nach Australien zog, um die Abteilung Interactive des Visual Effects Unternehmens Animal Logic, zu gründen. Er war Senior Lecturer in Interaktive Medien an der College of Fine Arts, The University of New South Wales, Sydney, und Leiter der School of Media Arts. Er hat in der Erforschung von Interaktivität und Spiel an der Technischen Universität (UTS) Australien, promoviert. Aktuell lebt Andy in Deutschland und hat als Gastprofessor in der Bauhaus Universität doziert und ist nun Dozent und Forschungsstipendiat in Service Design an der HSLU. Er arbeitet weiterhin als Interaktiv-Designer, Forscher in Service Design und Schriftsteller und ist Mitautor eines Buches über Service Design für Rosenfeld Media. Er ist Gründer und Editor von The Designer’s Review of Books und hat über 160 Artikel und Arbeiten veröffentlicht. Als regelmässiger Referent einer grossen Anzahl Konferenzen und Institutionen, war er kürzlich Jury Mitglied des Art Directors Club Interactive Awards in New York. Seine eigene Website finden Sie hier: www.polaine.com [post_title] => Mehr Spiel, weniger Arbeit [post_excerpt] => Spiel ist ein essentieller und starker Aspekt der menschlichen Natur und wir glauben dummerweise, dass Spiel weniger Wert ist als Arbeit. Niemand liegt auf seinem Sterbebett und wünscht, er hätte härter gearbeitet. 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Von 2002 bis 2008 promovierte er an der gleichen Institution zur Thematik der Nutzung von Bild und Text in Hypertextmedien. Währenddessen unterrichtete er dort am MA Communication Design und arbeitete freischaffend als Webdesigner und Informationsarchitekt. Im Sommer 2004 arbeitete er zusammen mit Wissenschaftlern der ETH Zürich an einem Kunstprojekt, in dem interaktives Papier als eine Bühne für fiktionales Erzählen genutzt wurde. Seit Sommer 2008 ist Axel Vogelsang Dozent und Forscher am Institut Design der Hochschule Luzern. Er ist in verschiedene Forschungsprojekte involviert, die sich alle im Umfeld von Kommunikation, Gestaltung und Erzählung in digitalen Netzwerken bewegen. 2008 und 2010 hat er an der HSLU jeweils ein Symposium zum Thema fiktionales Erzählen im digitalen Raum organisiert. [post_title] => «Leben ist was zwischen Deinen Plänen geschieht.» John Lennon [post_excerpt] => 1980: Als 16-jähriger belegte ich einen Computerkurs für Anfänger im lokalen Jugendzentrum. Unser Lehrer war Informatikstudent, ein sogenannter Computerfreak mit langen, zerzausten Haaren, einem dunkelgrünen Anorak und dicken Brillengläsern, die seine Augen zum Hervorstehen brachten und ihm einen unheimlichen, Frosch-ähnlichen Ausdruck verliehen. Er machte uns mit der Programmiersprache Basic bekannt. Nachdem ich zwei Stunden lang versucht habe, den Sinn zu erkennen im mühsamen Schreiben von kryptischen Textzeilen und Ziffern, um Kalkulationen durchzuführen, die ich mit meinem Taschenrechner in kürzester Zeit hätte ausführen können, packte ich meine Sachen. Das wars dann wohl. Ich hatte den Umgang mit Computern ausprobiert und war überzeugt, dass es nichts für mich war. Vorallem, wozu waren Computer im echten Leben überhaupt zu gebrauchen? 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In ihrer langjährigen Tätigkeit als Künstlerin arbeitete Brigitt Egloff mit allen erdenklichen künstlerischen Mitteln und Ausdrucksformen. Ihre bisherigen, sich stets wandelnden Arbeiten präsentierte sie in verschiedenen Ausstellungen. Brigitt Egloff erhielt für ihre künstlerische Arbeit verschiedene Preise und Auszeichnungen: 2002 artist in residence scholarship in Berlin, 2008 in Chicago, Beiträge an das künstlerische Schaffen 1998 und 2008 (Kuratorium des Kantons Aargau). Seit 2000 lehrt Brigitt Egloff Entwurf, digitaler Textildruck und Siebdruck in der Studienrichtung Textildesign an der Hochschule Luzern – Design & Kunst. Seit 2009 ist sie zusätzlich in den Projektmodulen und seit Herbst 2011 als Co-Leiterin in der Vertiefung «Textiles» im Master of Arts in Design tätig. Informationen zu meiner künstlerischen Tätigkeit findet man auch unter: www.kunst-forum.ch. [post_title] => «Kunst ist ein prozessorientiertes Werkzeug. Mit Hilfe dieses Werkzeugs kann man die Komplexität des Lebens besser verstehen.» Yoko Ono [post_excerpt] => Die Suche nach der adäquaten Umsetzung einer Gestaltungsidee ins Material fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Als Künstlerin an der Schnittstelle von Kunst und Design sind für mich Materialität sowie Wahl der Technik nicht nur eine Frage der Oberfläche, des Prozesses. Vielmehr muss es gelingen, dadurch das Essentielle einer Arbeit zu definieren. Besonders textile Techniken werden gerne mit Reinheit, Tradition und Feminität assoziert. Doch sie bieten mehr als das: fast unbegrenzte Ausdrucksmöglichkeiten. Hierin, und das scheint mir die Voraussetzung bei der Verwirklichung einer künstlerischen Idee, liegt für mich das inspirierte, passionierte und auch professionelle Tun. 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Sein vom Strassenverkehr umzingeltes Atelier verlässt Christoph jedoch auch ganz gerne, um neue An-und Einsichten ausserhalb zu gewinnen. Sein bevorzugtes Fortbewegungsmittel ist dabei sein Fahrrad. 2010 brachte ihn ein Atelierstipendium für vier Monate nach Chicago, wo er das Zeichnen dazu nutzte, um sich den Menschen und deren Alltag in einem Afro-Amerikanischen Stadtteil (ugs. «Getto») nur mit Bleistift und Papier anzunähern. Nebst diesen eigenen, dokumentarischen Projekten erstellt er für diverse Zeitungen und Bücher Zeichnungen. [post_title] => «Look at that! He drawin’ the shit out of you!» Doo-Baby, 21, East Garfield Park, Chicago, IL [post_excerpt] => Etwas genau anzuschauen heisst, zu vergessen, wie wir es in Erinnerung haben. 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Residenz am Europäischen Keramik Arbeitszentrum in Holland und in der Schweiz bei Haute-Couture Textilien von Jakob Schlaepfer. Forscher/ Designer für das Technologieunternehmen Scintillate in London. Zurzeit objekt-basierter Designer / Künstler / Handwerker, arbeitet er fachübergreifend an Einzelanfertigungen und in der Kleinproduktion bis hin zur grossräumigen Installation und –Performance. (Expertise) AKADEMISCHE BILDUNG / WISSENSTRANSFER: Speziell interessiert an Entscheidungsfindungs-Prozessen / wie wir lernen / kreatives Denken / Transfer von Fähigkeiten und Technologie / Low- und High-Tech. Seit 1993 Lehrer / Mentor / Coach auf BA und MA Ebene. Entwicklung des Master-Programs an der Sheffield Hallam Universität in England und Kursleiter des Graduiertenprograms zwischen 1998 und 2002. Dozent und Coach auf Postgradualer- und MA Ebene: Universität Ulster, Belfast, Konstfack, Stockholm; Cranbrook Academy of Art, USA; Royal College of Art, London; Academy of Fine Arts, Antwerp; Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg; zwischen 2004 und 2008 externer Gutachter von MA-Design, Central Saint Martins in London. Workshop-Leiter und Coach für Fachleute: International Summer Academy Salzburg; FormForum Schweiz; Leiter von Pro Pueblo Sustainable Design Project in Ecuador für die Zürcher Hochschule der Künste; Bevorstehendes Design Projekt in Aswam, Ägypten, um Designbewusstsein Gestaltungsfähigkeiten voranzubringen. Kürzlich Jurymitglied: Dutch Design Award, Eindhoven 2009/2011; Talente, Munich 2009. (Expertise) FORSCHUNG: Zurzeit Wissenschaftsleiter und Professor im Bereich Kunst und Design an der Sheffield Hallam Universität, England. Laufende Praxis-geleitete Untersuchung der konstruierten Welt von Objekten, Körpern und Identitäten; Körpermodifikation, plastische Chirurgie und andere Formen von Körperdesign. «Durch Realisierung  kritischer, künstlerischer Objekte und fiktiver Produkte ist es mein Ziel, relevante kulturelle, soziale und politische Metamorphosen die auf der Oberfläche stattfinden, zu beurteilen.» Beschäftigung mit interdisziplinären Kollaborationen und Kommunikation; medizinischer Chirurgie / medizinischer Wissenschaft / kritischer Entwurfsüberprüfung / Konstruktionslehre / neuem Handwerk / post-industrieller Herstellung. [post_title] => «Der Preis des Erfolges ist Hingabe, harte Arbeit und unablässiger Einsatz für das, was man erreichen will.» Frank Lloyd Wright [post_excerpt] => Über das Berechenbare hinausdenken und die Praxis in ein breiteres Feld bringen, ist was mich als Gestalter/Künstler, als Praktiker und Sparringpartner meiner Studenten vorantreibt. Wie Edward de Bono zu sagen pflegt: «‹What-is› thinking is concerned with truth, ‹what-can-be› thinking is concerned with value.» («‹Was-ist›-Denken beschäftigt sich mit der Wahrheit, ‹was-kann-sein›-Denken beschäftigt sich mit Werten.»). Also konzentriere ich mich auf die Entwicklung eines Diskurses über die breiteren Werte, für die wir als Einzelpersonen, in der Gesellschaft, auf lokaler und globaler Ebene stehen. «Was-ist» ist die Basis, «was-kann-sein» ist wesentlich für Design. Das was wir momentan denken, bestimmt was als Nächstes passieren wird. 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Der Offenbacher Ansatz in Theorie und Praxis» sowie «C_Moebel: Digitale Machart und gestalterische Eigenart». Ein Stipendium der Academy of Finland führte sie 2004 an die Aalto University School of Art and Design, Helsinki. Parallel war sie Lehrbeauftragte u.a. an der Bergischen Universität Wuppertal, wo sie zurzeit ihre Promotion abschliesst.. Seit Juli 2008 ist Dagmar Steffen an der Hochschule Luzern – Design & Kunst, in der Lehre sowie in den beiden CC Product & Textile und Design & Management der Forschungsabteilung FED tätig. Papers von ihr können hier heruntergeladen werden. [post_title] => «Diejenigen, welche an der Praxis ohne Wissenschaft Gefallen finden sind wie Schiffer, die ohne Steuer und Kompass fahren, sie sind nie sicher, wohin die Fahrt geht. Die Praxis muss immer auf guter Theorie beruhen.» Leonardo da Vinci [post_excerpt] => – Doch ebenso, wie Praxis – auch gestalterische Praxis – auf Theorie basiert, lebt auch die Theoriebildung von der Praxis. Ohne den aktuellen Anwendungsbezug, der immer wieder aufs Neue gesucht werden muss, verliert Theorie ihre Praxisrelevanz. Das gilt vor allem in einem sich ständig verändernden Feld wie Design, das von technologischen, kulturellen, ökologischen und ökonomischen Entwicklungen beeinflusst wird. Praxisintegrierende Forschung, die die gestalterische Praxis theoretisch reflektiert, ist für mich ein Weg, um Theorie und Praxis weiterzutreiben. 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März 2011) [post_title] => «A bird can fly but a fly can't bird.» Winnie the Pooh [post_excerpt] => Recherchieren, Interpretieren, Schreiben sind Prozesse, die ich noch immer nicht wirklich verstehe (und wohl auch nie ganz verstehen werde). Manchmal, denke ich, grenzt es an ein Wunder, dass aus hunderten unübersichtlich miteinander verknoteten Gedanken am Ende Ordnung entsteht. – Aber manchmal weiss man wenigstens nachher, wieso. 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Für Firmen im In- und Ausland entwickelt sie Stoffe und Kollektionskonzepte, seit 2005 stehen die Entwicklung und Produktion von Stickereien und handgefertigten Stoffen in Kleinserien im Zentrum. Seit 2008 ist sie Teilhaberin der Firma Ariasphere Switzerland GmbH mit Sitz in der Schweiz und Tochterfirma in Bangalore Indien. Die Tätigkeit im kommerziellen Modebereich geht der Frage nach wie das alltägliche Bedürfnis Kleider zu tragen eine bereichernde Leidenschaft bleiben kann und inwiefern dafür die internationale Fertigungskette radikal neu gedacht werden muss. Low Tech meets High Tech. Ihre Diplomarbeit «ROSA» wurde 2001 mit dem Designpreis Schweiz in der Kategorie Willy Guhl ausgezeichnet. Zudem ist Isabel Rosa Müggler für die Hochschule Luzern - Design & Kunst als Projektleiterin in der Forschung und als Dozentin für den Studiengang Textildesign und den Master of Arts in Design tätig. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen u.a. im Bereich Design & Technologie. 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[post_title] => «Und es bewegt sich doch.» Jochen Ehmann, frei nach Galileo Galilei [post_excerpt] => Die Zeichnung – auch und vor allem als Teil einer Animation und somit als Teil einer erzählten Geschichte - ist elementar in meiner Arbeit als Künstler, im Auftrag Gestaltender und Dozent. 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Seit 2004 ist sie als Dozierende. 2008 - 2011 war sie als Co-Studiengangsleitung Master of Arts in Design an der Hochschule Luzern - Design & Kunst tätig. 2006 - 2007 war sie interimistische Co-Studiengangsleiterin der Vertiefungsrichtung Scientific Visualization an der ZHdK, wo sie nach wie vor als Dozierende tätig ist. In ihrer langjährigen selbstständigen Tätigkeit als Wissenschaftliche Zeichnerin, Illustratorin und Gestalterin hat sie sich vorwiegend mit der Visuellen Wissensvermittlung im kulturellen und populärwissenschaftlichen Bereich auseinandergesetzt. [post_title] => «Ich glaube, dass wir nie den Moment erreichen sollten, in dem der Satz ‹dies ist eine Geschichte über...› an Faszination und Zauber verliert.» Richard Kearney, On Stories [post_excerpt] => «All classes, all human groups, have their narratives, enjoyment of which is very often shared by men with different, even opposing, backgrounds. 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Nach Dingen, die einen nicht dauernd anschwatzen, belehren oder durch Dummheit beleidigen.» Friedrich Achleitner [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nina_gellersen [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2012-05-16 11:11:18 [post_modified_gmt] => 2012-05-16 09:11:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://www.master-design-luzern.ch/new/?post_type=professor&p=270 [menu_order] => 0 [post_type] => professor [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) Nina GellersenstdClass Object ( [ID] => 71 [post_author] => 1 [post_date] => 2011-05-09 12:23:33 [post_date_gmt] => 2011-05-09 12:23:33 [post_content] => Paolo Friz studierte Illustration an der Hochschule Luzern - Design & Kunst und an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag. Nach dem Fachhochschulabschluss schloss er sein Studium an der Central Saint Martins School of Art in London als Master of Arts in Communication Design ab. In den letzten 14 Jahren hat Paolo Friz sehr erfolgreich in den verschiedenen Illustrationsbereichen gearbeitet. Er wurde 2004 von der führenden deutschen Editorial Design Gruppe Kircher-Burkhardt aus Berlin zu den fünf interessantesten Illustratoren Deutschlands gewählt. In den Jahren 2004 und 2005 zeichnete die Society for News Design in Houston/USA die von Paolo Friz illustrierten Sonderbeilagen Karriere Extra der Sonntagszeitung mit dem Award of excellence aus. [post_title] => Wie ein beharrlich nieselnder Regen [post_excerpt] => Ein Berufskollege hat mich mal nach den drei wichtigsten Eigenschaften gefragt, die ein Illustrator/ Bildermacher haben sollte um mit seiner Arbeit im Markt eine aktive Rolle einnehmen zu können. Ich denke: Hartnäckigkeit, Neugier und die Fähigkeit seine eigene Arbeit und sein eigenes Tun immer wieder ehrlich zu reflektieren. [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => paolo_fritz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2012-05-10 16:38:34 [post_modified_gmt] => 2012-05-10 14:38:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://preview.flxlabs.org/hslu/?post_type=professor&p=71 [menu_order] => 0 [post_type] => professor [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) Paolo FrizstdClass Object ( [ID] => 1158 [post_author] => 2 [post_date] => 2011-10-05 15:04:59 [post_date_gmt] => 2011-10-05 15:04:59 [post_content] => Robert Simon Bossart ist gelernter Schriften- und Reklamemaler und absolvierte eine musikalische Ausbildung an der Jazzschule Luzern. Seit seinem 13. Lebensjahr befasst er sich mit Musik und Gitarren aller Art. Nach mehrjähriger Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen und als Gitarrist in verschiedenen Projekten, u.a. in der Theatermusik und in der Entwicklung von Musikelektronik, studierte er Graphic Design an der Hochschule Luzern – Design & Kunst und schloss das Studium mit der Diplomarbeit REFLECTOR (Teamarbeit mit Flavia Mosele) ab. Die Arbeit wurde mit dem Lucky Strike Junior Designer Award 2001 ausgezeichnet. Im selben Jahr gründet er zusammen mit Flavia Mosele das gleichnamige Büro «REFLECTOR Visuelle Gestaltung» in Luzern und betreut dieses bis heute als Co-Geschäftsführer und Co-Art Director. Seit 2002 unterrichtet Robert Bossart an der Hochschule Luzern – Design & Kunst in den Bereichen Screen- und Graphic Design sowie Data Narratives in der Bachelor- und Masterausbildung. Ab 2005 arbeitet er auch in verschiedenen Forschungsprojekten, vorwiegend im Bereich des Interface Designs (Interdisziplinäre Projekte mit den Departementen Musik und Technik & Architektur). Seit 2007 entwickelt und gestaltet Robert Bossart neue Kommunikationsprodukte für die Hochschule Luzern - Musik und Wirtschaft. [post_title] => «Simplicity is the ultimate sophistication.» Lenoardo da Vinci [post_excerpt] => Wenn wir in unserer komplexen und rasanten Welt – geprägt von all den Maschinen, Gerätschaften und Diensten, welche die komplizierte Kommunikation zwischen den Menschen vereinfachen soll – die raffinierte Einfachheit, Klarheit und Ruhe finden, so ist dies die ideale Grundlage um etwas beeindruckend Neues zu schaffen. 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[post_title] => In der Kürze liegt die Würze [post_excerpt] => Die Möglichkeiten, mit bewegten Bildern interessante und anregende Botschaften zu vermitteln, faszinieren mich immer wieder aufs Neue. Die Formen sind vielfältig: Künstlerische Aktionen oder gestalterische Experimente, im öffentlichen Raum, in der Galerie, im Museum, in der Landschaft, im Internet oder auf dem Handy. Faszinierender, aufregender, auf das Medium und die Rezeptionssituation bezogener Content ist gefragt, was immer wieder eine spannende gestalterische Herausforderung darstellt. 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Er spielt mit Elementen wie Berührung, Ton und Bewegung, um einen neuen Nutzwert zu erzeugen. Er hat für Ron Arad, Philips und Prada gearbeitet und war Gastprofessor an der Central Saint Martins college in London und dem (ehemaligen) Interaction Design Institute in Ivrea. In 2004 trat er der Wearable Computing group der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich (ETH) bei, um bei mehreren Wearable Computing Projekten mitzuarbeiten. Danach fuhr er damit fort, Philips Design in ihrer Next Simplicity Exhibition zu beraten. Er schuf scheinbar unmögliche Zukunftskonzepte in Design mit Schwerpunkt auf intuitiver Produkteinteraktion. In 2007 zog er nach Barcelona, um Roca Sanitario in der Gründung eines Innovationslabors zu unterstützen. Er arbeitete an verschiedenen Zukunftskonzepten von Badezimmern und war zuständig für den Arbeitsablauf und für den Aufbau verschiedener Innovationsprojekten. Im September 2009 fing er an der HSLU als Dozent und Forschungsstipendiat im umfangreichen Bereich des Produktedesigns an. Er arbeitet weiterhin an anspruchsvollen Projekten aus den Bereichen Design, Kunst und Technologie. [post_title] => «Was immer Du tun kannst oder Dir erträumst, es zu können, beginne es. Kühnheit besitzt Genie, Macht, und Magie!» William Hutchinson Murray (1913-1996, based on Goethe) [post_excerpt] => Im Design geht es darum, Antworten zu finden, Gelegenheiten zu identifizieren und Möglichkeiten zu schaffen. Man muss dafür offen und aktiv sein. Ich vergleiche es oft mit dem Unterschied zwischen Hinschauen und Sehen; wir sehen alle aber werden erst fündig wenn wir genau wissen, wonach wir suchen. 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«Kunst ist ein prozessorientiertes Werkzeug. Mit Hilfe dieses Werkzeugs kann man die Komplexität des Lebens besser verstehen.» Yoko Ono

Die Suche nach der adäquaten Umsetzung einer Gestaltungsidee ins Material fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Als Künstlerin an der Schnittstelle von Kunst und Design sind für mich Materialität sowie Wahl der Technik nicht nur eine Frage der Oberfläche, des Prozesses. Vielmehr muss es gelingen, dadurch das Essentielle einer Arbeit zu definieren. Besonders textile Techniken werden gerne mit Reinheit, Tradition und Feminität assoziert. Doch sie bieten mehr als das: fast unbegrenzte Ausdrucksmöglichkeiten. Hierin, und das scheint mir die Voraussetzung bei der Verwirklichung einer künstlerischen Idee, liegt für mich das inspirierte, passionierte und auch professionelle Tun.

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