1379_220x500_0_1

Karin Seiler

Dozentin Illustration (ehemals)

«All classes, all human groups, have their narratives, enjoyment of which is very often shared by men with different, even opposing, backgrounds. Caring nothing for the division between good and bad literature, narrative is international, transhistorical, transcultural; it is simply there like life itself.» (Roland Barthes, Image-Music-Text)

photo 3

Stijn Ossevoort

Dozent Product Design / Forscher F&E

Im Design geht es darum, Antworten zu finden, Gelegenheiten zu identifizieren und Möglichkeiten zu schaffen. Man muss dafür offen und aktiv sein. Ich vergleiche es oft mit dem Unterschied zwischen Hinschauen und Sehen; wir sehen alle aber werden erst fündig wenn wir genau wissen, wonach wir suchen.

1_axel_vogelsang

Axel Vogelsang

Dozent Graphic Design (bis 2012) / F&E, Leiter CC Explanation & Services

1980: Als 16-jähriger belegte ich einen Computerkurs für Anfänger im lokalen Jugendzentrum. Unser Lehrer war Informatikstudent, ein sogenannter Computerfreak mit langen, zerzausten Haaren, einem dunkelgrünen Anorak und dicken Brillengläsern, die seine Augen zum Hervorstehen brachten und ihm einen unheimlichen, Frosch-ähnlichen Ausdruck verliehen. Er machte uns mit der Programmiersprache Basic bekannt. Nachdem ich zwei Stunden lang versucht habe, den Sinn zu erkennen im mühsamen Schreiben von kryptischen Textzeilen und Ziffern, um Kalkulationen durchzuführen, die ich mit meinem Taschenrechner in kürzester Zeit hätte ausführen können, packte ich meine Sachen. Das wars dann wohl. Ich hatte den Umgang mit Computern ausprobiert und war überzeugt, dass es nichts für mich war. Vorallem, wozu waren Computer im echten Leben überhaupt zu gebrauchen?

isabelrosamueggler

Isabel Rosa Müggler

Dozentin Textiles / Forscherin F&E

Farbe ist Ausdruck von Identität und Kultur – Farbe ist Information und provoziert Emotion. Sie ist z.B. luftig, synthetisch, nass, puderig, trüb, digital, natürlich, laut, flüchtig, funkelnd, saftig, schwer, wolkig, lustvoll, stechend, erfrischend, etc. Schon immer entstehen Produkte aus Prozessen, die Low Tech und High Tech verbinden. Farbe kommuniziert vielfältigst sowohl Funktion als auch Stil und Anmutung.

1_andy_polaine

Andy Polaine

Dozent Service Design / Forscher F&E

Spiel ist ein essentieller und starker Aspekt der menschlichen Natur und wir glauben dummerweise, dass Spiel weniger Wert ist als Arbeit. Niemand liegt auf seinem Sterbebett und wünscht, er hätte härter gearbeitet.

Christoph_Fischer_Foto

Christoph Fischer

Dozent Skizzenbuchkurs

Etwas genau anzuschauen heisst, zu vergessen, wie wir es in Erinnerung haben.

1112_220x500_0_1

Paolo Friz

Dozent Illustration

Ein Berufskollege hat mich mal nach den drei wichtigsten Eigenschaften gefragt, die ein Illustrator/ Bildermacher haben sollte um mit seiner Arbeit im Markt eine aktive Rolle einnehmen zu können. Ich denke: Hartnäckigkeit, Neugier und die Fähigkeit seine eigene Arbeit und sein eigenes Tun immer wieder ehrlich zu reflektieren.

Nina Gellersen

Nina Gellersen

Leitung Studiengang / Forscherin F&E

«Ich glaube, dass die Sehnsucht nach den leisen Dingen sehr gross geworden ist, nach Gegenständen, die nichts anderes vorhaben als das zu tun, wofür sie geschaffen wurden. Nach Dingen, die einen nicht dauernd anschwatzen, belehren oder durch Dummheit beleidigen.» Friedrich Achleitner

portrait_robert_bossart

Robert Bossart

Dozent Graphic Design / Forscher F&E

Wenn wir in unserer komplexen und rasanten Welt – geprägt von all den Maschinen, Gerätschaften und Diensten, welche die komplizierte Kommunikation zwischen den Menschen vereinfachen soll – die raffinierte Einfachheit, Klarheit und Ruhe finden, so ist dies die ideale Grundlage um etwas beeindruckend Neues zu schaffen.

BE_2

Brigitt Egloff

Dozentin Textiles

Die Suche nach der adäquaten Umsetzung einer Gestaltungsidee ins Material fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Als Künstlerin an der Schnittstelle von Kunst und Design sind für mich Materialität sowie Wahl der Technik nicht nur eine Frage der Oberfläche, des Prozesses. Vielmehr muss es gelingen, dadurch das Essentielle einer Arbeit zu definieren. Besonders textile Techniken werden gerne mit Reinheit, Tradition und Feminität assoziert. Doch sie bieten mehr als das: fast unbegrenzte Ausdrucksmöglichkeiten. Hierin, und das scheint mir die Voraussetzung bei der Verwirklichung einer künstlerischen Idee, liegt für mich das inspirierte, passionierte und auch professionelle Tun.

Z_portrait_sss

Christoph Zellweger

Dozent Product Design

Über das Berechenbare hinausdenken und die Praxis in ein breiteres Feld bringen, ist was mich als Gestalter/Künstler, als Praktiker und Sparringpartner meiner Studenten vorantreibt. Wie Edward de Bono zu sagen pflegt: «‹What-is› thinking is concerned with truth, ‹what-can-be› thinking is concerned with value.» («‹Was-ist›-Denken beschäftigt sich mit der Wahrheit, ‹was-kann-sein›-Denken beschäftigt sich mit Werten.»). Also konzentriere ich mich auf die Entwicklung eines Diskurses über die breiteren Werte, für die wir als Einzelpersonen, in der Gesellschaft, auf lokaler und globaler Ebene stehen. «Was-ist» ist die Basis, «was-kann-sein» ist wesentlich für Design. Das was wir momentan denken, bestimmt was als Nächstes passieren wird.

FredTruniger

Fred Truniger

Dozent Transfermodul / F&E, Leiter CC Visual Narration

Recherchieren, Interpretieren, Schreiben sind Prozesse, die ich noch immer nicht wirklich verstehe (und wohl auch nie ganz verstehen werde). Manchmal, denke ich, grenzt es an ein Wunder, dass aus hunderten unübersichtlich miteinander verknoteten Gedanken am Ende Ordnung entsteht. – Aber manchmal weiss man wenigstens nachher, wieso.

969_220x500_0_1

Jochen Ehmann

Dozent Animation

Die Zeichnung – auch und vor allem als Teil einer Animation und somit als Teil einer erzählten Geschichte – ist elementar in meiner Arbeit als Künstler, im Auftrag Gestaltender und Dozent.

1_dagmar_steffen

Dagmar Steffen

Dozentin Transfermodul / Forscherin F&E

– Doch ebenso, wie Praxis – auch gestalterische Praxis – auf Theorie basiert, lebt auch die Theoriebildung von der Praxis. Ohne den aktuellen Anwendungsbezug, der immer wieder aufs Neue gesucht werden muss, verliert Theorie ihre Praxisrelevanz. Das gilt vor allem in einem sich ständig verändernden Feld wie Design, das von technologischen, kulturellen, ökologischen und ökonomischen Entwicklungen beeinflusst wird. Praxisintegrierende Forschung, die die gestalterische Praxis theoretisch reflektiert, ist für mich ein Weg, um Theorie und Praxis weiterzutreiben.

1_robi_mueller

Robert Müller

Dozent Short Motion / Forscher F&E

Die Möglichkeiten, mit bewegten Bildern interessante und anregende Botschaften zu vermitteln, faszinieren mich immer wieder aufs Neue. Die Formen sind vielfältig: Künstlerische Aktionen oder gestalterische Experimente, im öffentlichen Raum, in der Galerie, im Museum, in der Landschaft, im Internet oder auf dem Handy. Faszinierender, aufregender, auf das Medium und die Rezeptionssituation bezogener Content ist gefragt, was immer wieder eine spannende gestalterische Herausforderung darstellt.

de en Twitter Facebook RSS ATOM